几年前，我曾为赵湘东先生刻过一枚闲章“山水有灵亦惊知己”，印象中这是清代诗人梁同书的集句联上联，我觉得赵湘东笔下的山水画作充满了灵性，同样会邀约知己、惊诧知音。

    赵湘东山水画是其艺术观念、题材选择、技法操作、风格演变的有机结合体。在40余年的艺术征途上，他以大气磅礴的笔墨气度，酣畅淋漓的文脉韵致，开阔深远的审美视角，和而不同的艺术构成，把自己锤炼成为一名优秀的专职画家。

    赵湘东山水画作师法北宗，以雄浑朴茂、沉凝辽远、野逸幽谧的艺术风格见长。他崇尚自然，选胜探幽，揽山水以寄怀，观草木而自适，从大自然中吸取灵光，撷取最具生命活力的物质形态，将目中的神山圣水转换为自己心中的图腾崇拜，赋予了山之魂、水之魄，营造了可以与天地对话的绘画语境。

    中国山水画是水墨艺术，笔墨是其核心要素。赵湘东对笔墨有很强的把握与驾驭能力，他能很好地处理好用笔、用墨与用水三者之间的关系，挥毫泼墨间，既能大处落墨、直抒胸臆、随机生发，又能胸有成竹、有条不紊、小心收拾，笔墨过处，往往“无意于佳乃佳”（宋·苏轼），得象外之象、韵外之致、味外之旨。

    赵湘东十分注重画面点线面的质量，追求笔画线条的力道与质感，笔笔讲程式，画画有法度，干湿浓淡的掌握，疏密粗细的经营，疾徐滞涩的把控，都能得心应手，顺手拈来，运用自如。他画山石多中锋运笔，在精准造型的基础上，多用短皴勾擦，粗细、轻重、厚薄，一招一式，短促有力，一丝不苟，只是在表现山石的阴阳向背、体积面积时才侧锋用笔，使山石沉稳凝重、浑厚华滋，赋予山石伟岸之躯、阳刚之气。他画树木主要以中锋行笔，辅之逆锋戳笔，树干盘纡，枝叶繁杂，这既符合树木的生长规律，又能表现树木的遒劲苍郁，展示了用笔的多变性与丰富性。他画水则依山陡势、依谷走向、依坡高低，侧锋反复皴擦，痕迹毕现，无论涓涓细流、深涧瘦水，还是咆哮巨浪、湍急瀑布，皆能以高超技法，描绘出水之摇曳多姿、水之风情万种。总之，他通过笔法的千变万化，构筑画面层峦叠嶂的高远空间、清幽静谧的丘陵谷壑、烟云笼罩的清溪流泉，生发出奇瑰无比、幻灭无常的山水意象。

    赵湘东对用墨比较讲究，将泼墨与线性造型相结合，形成了意笔山水的艺术风貌。他“运墨而五色具”，墨中有笔，笔中墨活，由淡墨、浓墨、焦墨层层渲染，交错叠加，在混沌一片的表象下，呈现出层次丰富、变化万端的笔墨语言，画面中无论是山水天地还是烟云树石，通常会被笼罩在一片沉凝厚重的灰色调当中，表现出一种朦胧的美感和悠远的意境。这里，他掌握了用水的技巧，水破墨、水带墨、水调墨，发挥了水墨的渗、化、冲、破等特性，水墨交汇，水墨留渍，水墨神化，画面既浑然一体，又脉络分明，幻化出一派氤氲之气和墨韵之美。从整体上看，赵湘东画作以黑、白、灰为主，即使敷色也是不炫目、不庞杂、不凌乱，突出清淡、通透、单纯，更多的是体现中国画的水墨意蕴与人文精神。在他的一些画作中，我们会看到他把光与色的微妙复杂变化引入到画面之中，这种表现手法定格了画面的时间刹那，调整了画面的空间秩序，使画作的时空概念更加清晰，虽然这一抹光亮在感官上给人以稍纵即逝的感觉，但我却觉得这正是画作的“高光时刻”，亮点闪烁，不可小觑。

    赵湘东不甘于寂寞，不愿意守成，近一时期，他的画风突变，与以往画风相比大相径庭，他对泼墨泼彩山水画开始了新的尝试，尽管牛刀小试，也使他的山水画有了新的绘画语言。他有泼墨良好的基础，如果泼彩得法，自然会事半功倍。他认真研究张大千泼墨泼彩山水画法，融积墨、破墨、积色为一炉，将墨彩与青绿结合起来，大块的墨彩，参差渗化，斑驳陆离，清逸诡谲，附着之上的青绿色彩，苍翠欲滴，神奇瑰丽，鲜活生动，有抽象的似是而非，有具象的真实不虚，抽象与具象的有机组合，映照出他的心象，呈现出的是既有传统笔墨，又有现代意识的青绿山水。

    从赵湘东画作的结构来看，他“置陈布势”（东晋·顾恺之）符合构图原理。通观他的画作，均是画面饱满，透视准确，宾主揖让，取舍得当，开合分明，虚实相生，既恪守传统程式化的构图法，又有自己符合逻辑的绘画章法。他遵循“三远论”的构图法则，为表现出高远的雄伟、深远的幽深、平远的辽阔，他会在画面上勾勒出近景、中景、远景的分布位置，先为画作“定势”，确定好相互之间的关系之后，再为所绘物象“造势”，横变纵化，疏密动静，起承转合，抑扬顿挫，既制造矛盾，又解决矛盾，使画面物象在对立中统一。他大幅作品多采用“全景式”构图，小幅作品多采用“边角式”构图，无论大幅小幅，都是既求气势，又求神韵，让形式服务于内容。

    与所有成功的画家一样，赵湘东也是走出了一条“师古人”“师造化”“师吾心”的路径，这是画家成长的不二法门，别无他途。他毕业于鲁迅美术学院，良好的学院教育使他打下了扎实的绘画基础，在校期间，他临摹了大量的经典佳构，掌握了娴熟的绘画技法，拥有了雄厚的学术储备，在师古方面，他“法古不泥古、破法不悖法”，心仪经典，吸取精华，融会贯通，为我所用，这些都为他从事专业绘画创作提供了先决条件。更让人望其项背的是，他渊源家学，师承父亲、著名画家赵舒春先生。他对父亲顶礼膜拜，父亲对他悉心栽培，他们亲情上是父子，艺途上为师徒，父亲的言传身教、技艺传授，使他享有了得天独厚的绘画优势，尤其他们父子都供职于阜新书画院，浓厚的学术氛围，优渥的创作环境，还有恩师王树清等前辈的提携，使赵湘东绘画如鱼得水，受益终身。

    “外师造化、中得心源”。赵湘东十分重视写生，在他展示给我的作品中，有不少写生小品，尽管这些写生稿还是“半成品”，属于逸笔草草之作，却可看出他履迹千山、跋涉万水的不辞辛苦，敬畏自然、陶冶性灵的旷达情怀，透露出他遵循艺术源于生活、高于生活的创作取向。这些写生实践和沉淀积累，使他胸储万象，下笔有神，基本上都化作了他创作的素材和蓝本，是他创作题材的主要来源。

    北宋画家范宽说：“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。”这指出了画家的主观精神在创作中起着主导作用。赵湘东山水画作皆境由心造，情由心生，是“山川与予神遇而迹化”（清·石涛）的呈现。他每每挥毫泼墨时，都进入到心手双畅、物我两忘的创作状态，他将客观世界的原初形态进行艺术化的提炼、概括、加工，并与主观世界的情感契合融会，在主观与客观的统一中，实现为山水传神写照。

    应当看到，赵湘东为人厚道、朴实、真诚，他甘于淡泊，不求闻达，面对纷繁复杂的世界，他能不为物欲所诱，不为声名所累，不为烦躁所困，这一点在当下难能可贵。“人品即画品”，他始终低调做人，高调做事，潜心向艺，追求卓越，相信只要有耕耘，就会有收获，我们期望赵湘东先生在艺术的田野里再获好的收成。

    （作者：中国书法家协会会员、辽宁省篆刻委员会委员）